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만화의 그림은 앞 장면과 나중 장면이 규정하는 이야기 틀 안에서만 존재한다. 그림이 암시하는, 흘러가는 유동적인 시간과 이미 흘러가버린 정적인 시간 사이의 영원한 모순이 바로 만화의 본질이고 특성이다. 
- 8쪽 발췌. 

현대만화가 시작되었던 일요판 컬러 신문 부록을 ' 퍼니 페이지스 ( funny pages ) ' 라고 했기 때문에 만화라는 장르를 처음에는 ' 퍼니스 ( funnies ) ' 라고 칭했다. 그러다가 1907년부터 평일판에 ' 코믹 스트립 ( comic-strips ) ' 라는 명칭으로 흑백 연재만화가 실리게 되는데, 결국, 그 말에서 만화라는 개념이 유래했다. 그 당시 신문에 실린 모든 시리즈의 내용은 ' 코믹한 ' 것이 중요했다. 
- 8쪽 발췌. 

눈이 서술의 모든 공백을 쉽게 메워준다. 특히 만화가의 장점이기도 한 진실의 공백을 메워준다. - 로돌페 퇴퍼

평가 
로돌페 퇴퍼는 그림이야기로, 그때까지 고전적인 그림이야기가 고수해 오던 텍스트와 그림을 엄격하게 분리하는 미적인 관습을 깼다. 그의 새로운 이론은 몇 년 지나지 않아 전 유럽에 확산되었다.
- 13쪽 발췌 

선으로 이루어진 만화는 중력의 법칙으로부터 쉽게 자유로워질 수 있기 때문에, 우리를 마음 아프게 하는 것 등 많은 것을 담아낼 수 있다. 우리는 그것을 보면서 세상의 고통에 대해서도 편안한 마음으로 유유자적한다. - 빌헬름 부쉬.

부쉬가 과부 볼테의 집을 투시도법으로 그린 그림이다. 그림 한 컷에 시대사를 압축하여 표현하는 방법은 얼마 지나지 않아 만화의 문법이 된다. - 15쪽 발췌.

미국의 신문재벌이 1897년 < 뉴욕 저널 > 의 일요일판 만화 시리즈를 공모할 때 원했던 것도 ' 막스와 모리츠 같은 ' 작품이었다. 그렇게 해서 부쉬 생전에 막스와 모리츠의 두 주인공은 미국 신문만화 시리즈의 대부가 되었다. - 16쪽 발췌. 

< 뉴욕 월드 > 에 실린 아웃콜트의 만화는 컬러와 큰 지면 덕분에 배경묘사가 더욱 자세해졌다. 또 그때까지 아래쪽에 있던 텍스트는 그림 안으로 자리를 옮긴다. 글은 만화 설명이나 현수막 형태로 나타나다가, 나중에는 개개의 인물이 말풍선을 이용하여 말하기 시작한다. 독자들은 옐로 키드가 말한 내용을 더 자주 그의 잠옷에서 읽을 수 있었다. 당시 70 여개 언어가 난무하는 가운데 여러 인종이 섞여 살던 뉴욕에서의 삶은 의사소통의 개선이 절실히 필요했다. 이런 상황에서 그림과 글을 혼합하려는 아웃콜트의 생각은 동의를 얻었고, 사람들에게 공통의 정체성이라는 감정을 만들어냈다. 아일랜드인, 이탈리아인 그리고 러시아인들도 공감할 만한 거친 유머를 보면서 그들은 웃을 수 있었다. 물론 그 거친 유머는 자칭 도덕군자들의 격렬한 반발을 사기도 했지만, < 옐로 키드 > 의 엄청난 성공을 막지는 못했다. 
- 19쪽 발췌.

한 페이지 전체를 차지하던 지금까지의 만화와는 달리, 연작 형태의 만화를 그렸고, 말풍선을 주요 대화 원칙으로 삼았으며, 제목을 < 옐로 키드 > 라고 붙였다. 테두리가 쳐지지 않았던 장면들은 처음에는 빈 공간으로 구분, 처리되었다. 아웃콜트는 그림들을 구분하기 위해 배경색과 가는 선을 사용하다가 1987년, 하얀 막대 모양의 여백을 이용했는데, 이는 오늘날까지도 사용되는 원칙이다.
- 20쪽 발췌. 

평가 
< 옐로 키드 > 시리즈에서 아웃콜트는 말풍선과 주인공을 만화의 원칙으로 확립했다. 그의 만화는 뉴욕에서 벌어진 신문전쟁의 시발점이 되었다.  

덕스는 일요판 신문에 개그를 도입했을 뿐 아니라, 고정인물을 중심으로 몇 달에 걸쳐 일어나는 일상생활을 이야기의 소재로 택한 최초의 만화가였다. 또한 만화가들이 오늘날까지 사용하는 만화의 기법을 만들어냈다. 
- 23쪽 발췌.  

신문전쟁
조지프 퓰리쳐는 일요판 컬러 신문을 발간하여 자신의 < 뉴욕 월드 > 를 미국에서 가장 큰 일간신문으로 키웠다. 하지만, 1895년 경쟁자가 나타났다. 윌리엄 랜돌프 허스트가 퓰리쳐의 형제인 앨버트로부터 기울어가는 < 뉴욕 저널 > 을 인수하여 일요판 신문을 발간했던 것이다. 허스트가 1896년 신문의 판매가를 부수당 1센트로 낮추고 판매부수를 두 배로 올리자 퓰리쳐도 이를 따랐다. 뉴스는 오로지 세간의 이목을 끄는 데만 집중했다. 허스트와 퓰리쳐는 자극적인 신문의 표제어로 미국을 스페인과의 전쟁으로 거침없이 몰아 붙였다.  

밖으로 나가 멋진 경치나 인간의 아름다운 모습을 그리는 사람은 자연을 모방하는 것이다. 삶을 모방하여 그림을 그리거나 스케치하는 사람은 자신이 직접 본 것을 그린다. 그런 사람이 예술가다. 하지만 만화가는 무엇인가를 창조해 내야 한다. 그는 자신의 상상력으로, 활력과 위트가 넘치면서도 긴장과 비극으로 각인된 상황을 만들어낼 수 있어야 한다. 그는 모델 없이, 예술가가 사용하는 보조수단도 없이 혼자서 자신의 마음 속에서 모든 것을 끄집어내어 그려야 한다. - 윈저 메케이

크레이지는 무조건적이다. 그녀는 사랑한다. 그녀는 인간이 사랑하는 독특한 방식으로 사랑한다. 무조건적으로. e. e. 커밍스

평가 
1930년대 초에는 금주령과 신문을 장식한 알 카포네와 존 딜링어 같은 갱들의 싸움이 유성영화와 대중잡지의 주제가 되었다. 만화에서는 웃음이 지배적이었지만, < 딕 트레이시 > 로 이제 만화도 폭력을 다루기 시작했다.  

평가
< 플래시 고든 > 으로 영웅적인 행위가 만화의 주제가 되었다. 알렉스 레이먼드는 에로티시즘과 폭력을 혼합하여 일요판 신문에 새로운 활력을 불어넣었고, 미국의 가장 유명한 만화가 중 하나가 되었다.  

타잔은 서사시적인 인간이다. 우리는 그가 마법 같은 삶을 살도록 우리의 꿈 속에서 일깨워냈다. 그는 이상적인 주인공이자 월등한 전사요, 우리의 제 2 의 자아이며 일상적인 실존이라는 답답한 감옥에서 탈출한 자다. 그는 우리의 동경을 구현하고 있으며, 우리의 모양을 따라 태어났으며, 이길 수도 없고 죽지도 않는다. - 번 호가스

케인의 아이디어는 레오나르도 다빈치의 비행선을 보고 영감을 얻은 것이었다. 그가 생각해 낸 것은 ' 박쥐처럼 날고자 하는 새 같은 남자 ' 였다. 그다음 영감을 얻은 것은 < 조로의 심벌 > 에 나오는 마스크를 슨 더글러스 페어뱅크스와 펄프잡지들이었다. 
- 97쪽 발췌.  

케인은 배트맨의 미래의 성공요건으로 " 배트맨이 시대의 흐름에 발을 맞추려면 10년마다 변신해야 할 것이다 " 라고 말했는데, 그의 예측은 옳았다. 
- 100쪽 발췌.  

불사신의 구상은 슈퍼맨에게 이점을 제공해 주었지만, 나는 그것이 공정하지 못하다고 생각해 왔다. ( 선은 항상 악보다 어려운 처지이기 때문이다. ) 물론 그도 아킬레스 건을 갖고 있었지만 그것은 아주 사소했다. 그에 비해 배트맨은 한 인간이었다. 아주 부자였고, 강한 사람이었다. 또 그는 정말 영리한 사람이기도 했다. 그러나... 그는 날 수는 없다. - 스티븐 킹

평가 
윌 아이스너는 만화잡지의 새로운 미학을 만들어냈고 최초로 자신의 스토리에 문학적 서술 기법을 적용하고 실험했다. 그의 < 스피리트 > 는 미국 만화의 명작으로 손꼽히며 오늘까지 출판되고 있다.  

월트 켈리는 만화사에 ' 지적인 연재만화 ' 라는 위대한 이정표를 남겼다. 그의 천재성은 내가 만화에서 제일 소중하게 생각하는 두 가지를 우화적으로 서로 연결하는 그의 재능에 있다. 말한 무엇인가르르 갖고 있다는 것과 그것을 그림으로 표현하는 능력이 바로 그것이다. - 윌 아이스너

뫼비우스는 의미가 아니라 계속해서 의미의 파편들만을 밖으로 표출하는 초현실주의의 ' 자동기술법 ' 을 만화에 적용하여 원심적인 이야기를 해체했다.
- 228쪽 발췌.  

피카소가 생전에 자신이 한 번도 만화를 그리지 못한 것을 못내 아쉽다고 말했다고 한다. - 258쪽 발췌.